Realizm magiczny: wyróżnione pochodzenie, charakterystyka i autorzy

Realizm magiczny to strategia narracyjna stosowana głównie przez pisarzy latynoamerykańskich. Charakteryzuje się włączeniem fantastycznych lub mitycznych elementów w pozornie realistycznej fikcji. Niektórzy uczeni określają to jako logiczny wynik postkolonialnego pisania.

Twierdzą, że dzięki realizmowi magicznemu fakty przedstawione są w co najmniej dwóch odrębnych rzeczywistościach: zdobywców i pokonanych. Z drugiej strony inni uczeni wyjaśniają, że różni się on od czystej fantazji, głównie dlatego, że osadzony jest w normalnym i nowoczesnym świecie.

Jego opisy ludzi i ogółu społeczeństwa są autentyczne. Jego celem jest wykorzystanie paradoksu unii przeciwieństw; wtedy kwestionuje opozycje binarne, takie jak życie i śmierć, lub przeszłość przedkolonialną wobec postindustrialnej teraźniejszości. Tak więc ta strategia narracyjna zakłada fuzję realności i fantastyczności.

Obecność nadprzyrodzonego w realizmie magicznym przeciwstawia się racjonalności europejskiej, łącząc realizm i fantazję. Z drugiej strony niektórzy krytycy utrzymują, że oferuje on wizję świata, która nie opiera się na prawach naturalnych lub fizycznych, ani na obiektywnej rzeczywistości. Jednak fikcyjny świat również nie jest oddzielony od rzeczywistości.

Teraz jest zbieg okoliczności, że realizm magiczny jest wyrazem rzeczywistości Nowego Świata. Jest to połączenie racjonalnych elementów cywilizacji europejskiej i irracjonalnych elementów prymitywnej Ameryki.

Niektóre terminy używane do opisania magicznego realistycznego pisania w różnych częściach świata to: szalony realizm, bajeczność, pismo śródmiąższowe, nierealizm, cudowna rzeczywistość, magorealizm, cudowna rzeczywistość, McOndo, realizm mistyczny, realizm mityczny, nowa fala, postmodernistyczne pisanie, realistyczny magizm, slipstream i realizm społeczny.

Pochodzenie

Geneza tego terminu

Termin realizm magiczny został ukuty po raz pierwszy w 1925 roku przez niemieckiego krytyka sztuki Franza Roha. Użył go, aby opisać styl malowania swoich czasów, który obrazowo przedstawiał zagadki rzeczywistości.

Kilka lat później, w latach 40. XX wieku, koncepcja przekroczyła ocean do Ameryki Południowej. Tam przystosował się do dziedziny literatury i został spopularyzowany przez autorów latynoamerykańskich.

Łacińsko -amerykańska literatura magiczno-realistyczna powstała sama w sobie z dwóch powieści: Hombres de maíz, autorstwa gwatemalskiego pisarza Miguela Ángela Asturias i El reino de este mundo, kubańskiego Alejo Carpentiera.

Autorzy ci połączyli oryginalne teorie magicznego realizmu Roh z francuskimi pojęciami surrealistycznymi o cudownych i własnych rodzimych mitologiach.

Podobnie jak jego odpowiednik w malarstwie, ramą odniesienia dla tego stylu pisania były egzotyczne środowisko naturalne, rodzime kultury i burzliwe historie polityczne.

W 1949 roku Alejo Carpentier napisał esej na ten temat. Pod wpływem tego, w latach 50. kilku autorów latynoamerykańskich przyjęło ten styl i połączyło go z francuskimi pojęciami surrealistycznymi i folklorem.

Ekspansja w Ameryce Łacińskiej

Następnie inni pisarze z Ameryki Łacińskiej, tacy jak Jorge Luis Borges, Carlos Fuentes i Julio Cortázar, również używali elementów magii i fantazji w swojej pracy.

Następnie w 1970 roku ukazała się angielska wersja One Year Years of Solitude autorstwa Gabriela Garcíi Márqueza. Następnie ruch stał się zjawiskiem międzynarodowym.

Później pisarze, tacy jak Isabel Allende (Chile) i Laura Esquivel (Meksyk), stali się częścią późniejszego rozwoju tego narracyjnego stylu. Dzięki ich wkładowi pomogli nadać nowe podejście do problemów kobiet i postrzegania ich rzeczywistości.

Realizm magiczny w reszcie świata

Podczas gdy pisarze latynoscy byli i nadal mają wielki wpływ na współczesną realistyczną literaturę magiczną, styl nie ogranicza się do określonego czasu lub miejsca.

W rzeczywistości pisarze z całego świata przyjęli i zaadaptowali magiczny realizm, dostosowując go do własnych kultur i we własnych ramach odniesienia.

Na przykład w literaturze amerykańskiej i brytyjskiej realizm magiczny jest popularnym gatunkiem od lat 60. XX wieku.

Jest także ważną gałęzią postmodernizmu; Franz Kafka (autor „Metamorfozy” ) uważany jest za prekursora tego gatunku, mimo że termin „realizm magiczny” nie był jeszcze używany w swoim czasie.

Funkcje

Narracja faktów

W literaturze realizmu magicznego najbardziej fantastyczne i lekkomyślne rzeczy są opowiadane w bardzo praktyczny sposób.

Wszystko jest opisane tak, jakby to były zwykłe sytuacje w prawdziwym życiu. To sprawia, że ​​fantastyczne elementy opowieści wydają się bardziej realistyczne: fakty są opowiadane tak, jakby naprawdę mogły się wydarzyć.

Hybrydowy charakter opowieści

W realizmie magicznym intencją jest połączenie przeciwieństw. Fantastyczny jest zmieszany z przyziemnym, zwyczajnym z niezwykłym, życiem w snach z budzącym się życiem, rzeczywistością i nierealnością.

Często niepowiązane elementy mieszają się ze sobą i nie przewiduje się myślenia o wyniku.

Włączenie mitu

Często autorzy realizmu magicznego są inspirowani i biorą materiał należący do wszelkiego rodzaju mitów. Mogą to być starożytne, współczesne mity, religijne lub wszelkiego rodzaju.

Powieść i opowiadania jako preferowane kategorie

Realizm magiczny ma swoją preferencyjną domenę w powieściach i opowiadaniach. Dzieje się tak, ponieważ ten typ narracji prozatorskiej ma elastyczność jako cechę podstawową.

W ten sposób pisma mogą być wzbogacone dobrą dawką magii, bez konieczności utraty tego poczucia rzeczywistości.

Nieliniowy charakter czasu

W realizmie magicznym czas nie jest czymś przewidywalnym i niezawodnym, który rozwija się z jednej sekundy na drugą (nie jest liniowy). Czasami powtarza się zamiast iść do przodu, albo zygzakuje wszędzie, skacząc do przodu lub pozostając w bezruchu.

Krytyka polityczna jako materiał źródłowy

Realizm magiczny oferuje sposób krytycznej krytyki struktur władzy. Pomimo wszystkich fantastycznych i niezwykłych elementów obecnych w narracji, zawsze można przeczytać polityczną krytykę między wierszami.

Realizm magiczny w Kolumbii

Według krytyka realistyczna magiczna opowieść o Kolumbii sięga lat 50. XIX wieku dzięki pracy Rodrígueza Freyle'a, El carnero (1859).

Ponadto innym pisarzem kolumbijskim, który używał tego stylu, był Héctor Rojas Herazo. Prace Oddychanie latem (1962), W listopadzie arcybiskup (1967) i gnidy Celii (1985) są częścią jego produkcji.

Jednak najwyższym przedstawicielem Nowej Granady jest Gabriel García Márquez. Jego arcydzieło „ Sto lat samotności” (1967) dotyczy wojny, cierpienia i śmierci.

Ogólnie rzecz biorąc, celem Garcíi Marqueza w przedstawianiu polityki regionu było skomentowanie, w jaki sposób natura polityki latynoamerykańskiej zawsze zmierza do absurdu; obfituje w to zaprzeczanie i niekończące się powtórki tragedii.

W ten sposób magiczny styl jego pracy fantastycznie łączy się z rzeczywistością, przedstawiając czytelnikowi jego wersję Kolumbii.

W tej wersji mity, znaki i legendy współistnieją z technologią i nowoczesnością. Te mity, wraz z innymi elementami i wydarzeniami w powieści, opowiadają o dużej części historii Kolumbii.

Realizm magiczny w Meksyku

Bogata meksykańska magiczna realistyczna narracja XX wieku była karmiona głównie elementami meksykańskiej tożsamości narodowej i kultury metyskiej.

Ta narracja została stworzona z mieszanki europejskich i rdzennych kultur i ras, ale została także nakarmiona przedhiszpańską tradycją jej mieszkańców.

Po wojnie między EE. UU i Meksyk (1846-1848), Chicanos zajmujący graniczne stany Teksas, Nowy Meksyk, Arizona, Kolorado i Kalifornia dołączył do ruchu.

Od połowy lat siedemdziesiątych istnieje świadoma i spójna relacja między Chicano a literaturą meksykańską. Jednak wpływ na jego narrację jest starszy: w latach 50. meksykańskie powieści stawały się coraz bardziej eksperymentalne, wchodząc w sferę surrealizmu i realizmu magicznego.

Na przykład Pedro Páramo (1955) Juana Rulfo i Recuerdos del porvenir (1963) Eleny Garro wywarli ogromny wpływ na współczesnych pisarzy meksykańskich i Chicano.

Autorzy i polecane książki

Gabriel García Márquez

Sto lat samotności García Márquez opowiada historię Macondo, odosobnionego miasta, którego historia jest podobna do historii Ameryki Łacińskiej na zmniejszoną skalę. To łączy realistyczne scenariusze z fantastycznymi epizodami.

Podobnie jak wielu innych autorów z Ameryki Łacińskiej, ta praktyka łączenia faktów historycznych i historii z przykładami fantastycznego wywodu pochodzi od kubańskiego pisarza Alejo Carpentiera, uważanego za jednego z twórców realizmu magicznego.

W historii mieszkańcy Macondo kierują się żywiołowymi pasjami - pożądaniem, chciwością, pragnieniem władzy - które są sfrustrowane siłami społecznymi, politycznymi lub naturalnymi.

Wśród innych dzieł tego laureata znajdują się: Upadek Patriarchy (1975), Chronicle of a Death Foretold (1981), Love in the Cholera (1985) i The General w jego Labyrinth (1989).

Laura Esquivel

Jego główna produkcja, Como agua para chocolate (1989), stanowi jedno z jego najwybitniejszych dzieł. Książka odniosła sukces i posłużyła jako argument za filmem o tej samej nazwie. W 1992 roku Meksykańska Akademia Sztuk i Kinematografii przyznała ten film w 10 różnych wersjach.

Wśród innych dzieł jego autorstwa można wymienić Prawo miłości (1995), tak szybko jak pragnienie (2004) i A Lupita lubi prasować (2014).

Carlos Fuentes

Jednym z najważniejszych dzieł Carlosa Fuentesa jest Śmierć Artemio Cruz (1962). Ta powieść opowiada o przeszłości i teraźniejszości życia byłego żołnierza rewolucji meksykańskiej, który stał się bogaty i potężny dzięki korupcji.

Inne jego produkcje wpisane w ten gatunek to The Most Transparent Region (1958) i Aura (1962).

Isabel Allende

Chilijska pisarka Isabel Allende urzekła swoich czytelników nie tylko ze względu na jej charakterystyczne połączenie technik magicznego realizmu, ale także ze względu na jej wizję polityczną i społeczną oraz nacisk na płeć, patriarchat i machismo.

Jednym z jego najbardziej znanych dzieł jest The House of the Spirits (1982). To kręta i często mistyczna historia. Na przykładzie rodziny wyższej klasy latynoamerykańskiej autor bada szczeliny płci, klasy i lojalności politycznej, które rozdarły większość kontynentu w XX wieku.

Wyspa pod morzem, Ines mojej duszy, Eva Luna i Mój wymyślony kraj zaliczani są do dzieł tego chilijskiego autora.

Julio Cortázar

Julio Cortázar, pisarz i argentyński gawędziarz, połączył egzystencjalne pytania z innymi technikami eksperymentalnego pisania w swoich pracach. Jednym z nich był realizm magiczny.

Dwie prace Cortázara napisane w latach 50., Bestiario i Continuidad de las parques, świadczą o wykorzystaniu tej strategii narracyjnej.

Bestiario to zbiór opowieści, w których łączy się humor, absurd i fantazję. Z drugiej strony Continuidad de los parques to jedna z 18 historii, które pojawiają się w jego książce Final de juego .

Zwłaszcza w książce Fikcja gry i rzeczywistość przeplatają się w idealnie okrągłej historii. Ta historia stała się jedną z najbardziej omawianych w światowej literaturze.

Przedstawiciele w innych szerokościach geograficznych

Chociaż prawdą jest, że pisarze w Ameryce Łacińskiej spopularyzowali realizm magiczny, w innych częściach świata mają też ważnych przedstawicieli. Wśród autorów kultury tego gatunku na świecie można wymienić:

- Günter Grass (Niemcy): The Tin Drum (1959)

- Kobo Abe (Japonia): obca twarz (1967)

- Italo Calvino (Włochy): Invisible Cities (1972)

- Jack Hodgins (Kanada): Wynalazek świata (1977)

- Milan Kundera (Czechosłowacja): Immortality (1988)

- Arundhati Roy (Indie): Bóg małych rzeczy (1996)

- Peter Høeg (Dania): Wiek marzeń (2002)

- Gina Nahai (Iran): Midnight on the Avenue of Faith (2008)