Charles Weidman: biografia, technika, styl i dziedzictwo

Charles Weidman (1901-1975) był amerykańskim choreografem i tancerzem, który wyróżniał się na tle lat 20. XX wieku, okresu gospodarczego i przemysłowego rozwoju w Stanach Zjednoczonych, aż do momentu pęknięcia 29 lat.

Praca Weidmana chciała być innowacyjna, przełamująca style odziedziczone po XIX i na początku XX wieku. Dla niego taniec powinien być czymś bardzo bliskim ludziom, co dosłownie tańczyli Amerykanie Północy, aby nadać ciału większą plastyczność i móc dodawać różne elementy, takie jak pewne komiczne aspekty niemego filmu.

Po drugiej wojnie światowej wiele ruchów artystycznych nabiera znaczenia, aw rzeczywistości jazz staje się przejawem znaczenia w kawiarniach i barach w całym kraju.

Biografia

Weidman urodził się 22 lipca 1901 roku w Lincoln w stanie Nebraska. Jego ojciec był naczelnikiem straży pożarnej, a matka mistrzem jazdy na rolkach, według samego Weidmana w jego autobiografii.

Karol był miłośnikiem greckiej i egipskiej architektury. W rzeczywistości niektórzy uważają, że będzie to widoczne później w kilku jego pracach. Kiedy jednak zobaczył tańczącą Ruth St. Denis, postanowił zostać tancerzem.

W 1920 roku 19-letni Weidman przybędzie do Los Angeles z zamiarem studiowania w Denishawn School, prestiżowej firmie założonej przez St. Denisa i Teda Shawna.

Byłoby osiem lat, w których tancerka nauczyłaby się podstaw tańca i stałaby się jedną z najbardziej znanych produkcji, takich jak arabski duet i księżniczka i demon.

Współpraca z Doris Humphrey

Następnie postanowił założyć własną firmę z Doris Humphrey, którą poznał w Denishawn, i nazywał się Humphrey-Weidman Company.

Od 1930 do 1950 roku badał nowe formy ruchu, a nawet pracował na Broadwayu. Chciał czegoś innego w tańcu i wprowadził kinetyczną pantomimę i wielkie upadki, bardzo własne w jego towarzystwie.

Firma założona z Humphrey zakończyła działalność w połowie lat 40., kiedy tancerz wkroczył w okres wielkich osobistych trudności i introspekcji.

Dopiero pod koniec 1960 r. Zostanie ponownie ustanowiony w Nowym Jorku. Niektóre z jego ostatnich prac sugerują, że mógł być niedoceniany jako współczesny choreograf z formalistyczną skłonnością.

Spuścizna Weidmana jest uznawana przez wiele osobistości sztuki. Kilku członków firmy Humphrey-Weidman przechowuje takie materiały, jak biografia napisana przez Jonette Lancos, Reclaiming Charles Weidman (1901-1975): Life and Legacy An American Dancer oraz biograficzny film.

Jego wkład w światowy taniec został doceniony nagrodą Heritage Award, która została przyznana tancerzowi w 1970 roku. Podobnie wielu tancerzy zawdzięcza uznanie Weidmanowi, który szkolił wybitnych choreografów, takich jak Louis Falco i José Limón.

Śmierć

Tancerz, a także profesor zginą w 1975 r. W Nowym Jorku. Miałem wtedy 70 lat. Jego wpływ nie tylko dotarł do tańca współczesnego, ale także wyrósł na amerykański taniec jazzowy.

Technika

Zarządzając konkretnym rodzajem energii, wykorzystując ruchy takie jak upadek i wznoszenie się lub zawieszanie, były to niektóre z poszukiwań, które Weidman dokonał od lat trzydziestych i przez całą swoją karierę.

Można powiedzieć, że zasadą, która zachęcała do jego pracy, była grawitacja i to, w jaki sposób ciało rozwija się przeciwko niemu. Ta innowacja w tańcu jest doskonale widoczna w Lystrata (1930), School for Husbands (1933) i Alcina Suite (1934).

Istotne jest również, aby dodać, że jego umiejętności dramatyczne dały jego dziełu coś bardzo wyjątkowego i że byłoby to jak etykieta Weidmana. Był bardzo energiczny i cudownie łączył zarówno komiks, jak i dramaturgię.

Styl

Chociaż dla wielu praca Weidmana nie była bezpośrednio polityczna, dbał o zmagania swoich czasów, zwłaszcza o to, co żyło w jego kraju, Stanach Zjednoczonych.

W latach 40. założył własną firmę taneczną The Charles Weidman Dance Theatre Company. Jego styl był wyjątkowy, ponieważ eksperymentował z podszyciem się pod mimów i tworzeniem humoru.

Jedną z najbardziej znanych prac na tym etapie były Mrugnięcia Weidmana. W ten sam sposób robił dzieła przedstawiające szejków, złoczyńców i śmiertelne kobiety, z zamiarem, aby widzowie zobaczyli, co dzieje się w ich otoczeniu, rozpoznając tę ​​amerykańską kulturę poprzez swój specyficzny styl. Poza tym, że jest pionierem w tym aspekcie, odważył się także na choreografię operową.

Boże Narodzenie oratorium

Boże Narodzenie Oratorium to jedna z prac, w których styl Weidmana i forma ruchów są najlepiej doceniane. Wykonany po raz pierwszy w 1961 roku, przypomina niektóre tańce z lat 30-tych.

Powszechnie można zobaczyć ciała, które pochylają się tam iz powrotem, pokazując zdumienie, zakłopotanie lub szacunek. Poza tym, ręce również odgrywają ważną rolę, ponieważ są to te, które wołają do nieba, wznoszą się w radości lub mogą być statyczne w modlitwie. Boże Narodzenie Oratorium to reprezentacyjne dzieło Weidmana wykonane na Boże Narodzenie.

Na przykład styl Lynchtown (1936) jest inny, ponieważ jest więcej przemocy. Są to plamy, gesty, które oskarżają, ciała wijące się na ziemi. To gwałtowna, namiętna walka.

Są oczywiście linczy i wścieklizna. W Lynchtown jest krytyka społeczeństwa, część stylu Weidmana, ponieważ przedstawia atak histerii wielu ludzi, jak mogą zostać porwane przez pierwotne impulsy.

Dziedzictwo

W 1960 roku choreograf Charles Weidman stworzył w Nowym Jorku Two Arts Expression Theatre. I choć przestrzeń nie była zbyt duża, wiedział, jak wykorzystać ją do wykonywania występów w ostatnich latach swojego życia.

Weidman cieszył się przede wszystkim lojalną publicznością, jak to miało miejsce w Bennington College, więc był to także wspólny sukces w operze, klubach nocnych i teatrze.

Jako nauczyciel, tancerze kalibru Gene Kelly, Sybil Shearer, Bob Fosse mogą poświadczyć jego mistrzostwo, ponieważ był namiętnym nauczycielem, który przekazywał, jak przedstawiać wielkie ludzkie słabości.